小琴音色优美,在西乐队(交响乐队)中担任主弦律的角色,是首席乐器或领衔乐器,小琴是西洋乐器皇重的弓弦乐器之一,它音色优美,音质纯正,音域宽广,功能广泛。目前在我国,无论是西乐队(交响乐队,也称“管弦乐队”),还是民乐队(民族乐队)乃至戏曲乐队,都得到重应用,占有重的地位。同时,它的普及性也很强,我国有许多青少年学拉小琴,把它视为一大热门乐器。 
  关键词小琴演奏民族性演 
  中图分类号J622.1 文献标志码A 文章编号17-125(214)1-66-1 
  一、小琴在民乐队中的重性 
  人们熟知,小琴是西洋乐器,系东方古代的弦乐器,流传至欧洲之后几经改革演变,于公元15世纪——16世纪才成为现在的型制。如今我国民乐队引进它,一方面也属于“落叶归根”另一方面主是因为它与我国的民族乐器有着和谐统一的美学特征与美感效应,这与历史渊源有关,事实的确如此。它同其它的外来艺术一样成功的走出了一条符合中国特色的民族化道路,例如民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》,钢琴民族化作品《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《战台风》,民族歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》、《伤逝》……小琴也同样走出一条民族化的成功之路,如著名小琴家马思聪先生创作的小琴曲《第一小琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等等,都体现了中国小琴的民族化特征,在主题上也充分体现出来,具有很强的民族特色,中华人民有五千年的悠久历史文化,中华人民具有真诚、善良、朴实的民族情感,小琴曲《山歌》,就表现了我国少数民族的真挚、朴素的民族特征。艺术风格是艺术家在艺术创作中所有现出来的独特艺术个性和艺术特色。 
  二、小琴艺术风格的民族化表现 
  艺术风格是艺术家创作的主风格,他是艺术主体与创作客体相互融合的产物,一方面与作品的创作、表达的情感、有关,另一方面与作品的题材、题裁、气质、心理等有关。归根到底,艺术风格的民族性,是与本民族的社会环境、社会状况、文化传统、历史传承、生活习俗有关,中国的小琴艺术的民族性是中国民族文化的重标志。 
  例如小琴的代表作《梁祝》被赞为“洋为中用”的代表,研究小琴艺术的民族化,《梁祝》是首当其冲,具有及高的学习意义和借鉴艺术价值。对小琴艺术的传承和发展供宝贵的经验。《梁祝》鲜明的艺术特色主表现在民族化方面,所谓民族化即是艺术工作者运用其本民族特有的艺术思维方式、形式和手段来创做艺术作品,来反映本民族的民族气派、民族风格、民族情操,也高度的反应了本民族的艺术成熟高度。 
  小琴协奏曲《梁祝》的题材来自中国爱情故事《梁山伯与祝英台》,从二人的结拜,三年的同窗学习,十八里送别,后来祝英台抗婚到最后的二人化蝶飞,这些都充满了中国的人文气息,很好的表现出中国古代的风俗、文明。而协奏曲一般是三个乐章,演奏形式可以是独奏,也可以是团队的合奏,我们知道,小琴在西方是一种典型的抒情乐器,将中华文化与西方音乐完美的结合在一起,非常适合突出各自的特点,这个故事的相爱、抗婚、化蝶刚好与协奏曲的三个乐章相对应,从故事的开头,再到发展,最后到高潮。这样的表现手法使得整部曲一气呵成,严谨细腻,富有感染力。中国有着几千年的历史,具有非常多的特色鲜明的乐器,这些乐器也算是中国传统文化的一部分。而这部作品采用的主乐器就是小琴,这是至关重的一点,在这部作品的演奏中,小琴的价值得到充分的体现,小琴的模仿性非常强,在实际的演奏中,可以尽量的模仿我国传统乐器的演奏技法,将西方的乐器中国化,可以达到意想不到的效果。这部作品所表达的主题非常明显,与协奏曲的高潮部分遥相呼应,将所有的情感表现得入木三分,让倾听者的情感投入到作品之中,禁不住泪流满面。 
  在长期的艺术实践中,我国虽然引进了很多艺术品种,但是都走出了一条符合我国国情的民族化艺术道路,如钢琴、芭蕾舞,小琴等都是成功的典范。 
  参考文献 
  1 练小全,魏景. 中国小琴作品集M.长沙湖南文艺出版社,24. 
  2 洛秦. 小琴艺术全览M.上海上海音乐学院出版社,24. 
  3马健. 全球语境下中国小琴艺术的民族性追求J.音乐探索,28,(3). 
  4刘航. 中国小琴音乐创作研究M.北京中国传媒大学,28. 
  5钱仁平. 中国小琴音乐M.长沙湖南文艺出版社,21.