歌曲《阳关三叠》是我国古琴艺术中一首广为传唱的琴歌,处理这首作品的关键,不仅仅是把握一般意叉上的演唱技巧,更重的是有对作品所蕴含的文化底蕴的诠释能力。《阳关三叠》王维的诗句在古琴的悠长音韵中抑扬顿挫、一唱三叹,所以使得演唱时的情绪变化、气息控制、速度处理和吐字归韵等等都有特定的求。从中国传统文化与其审美情趣的特征出发,通过对古琴艺术中的重内容——“琴歌”的风格特点以及王维原诗的分析,探索如何运用声音技巧和音乐内涵,去继承和提高演唱我国传统民族声乐作品的艺术表现力。
关键词《阳关三叠》;琴歌;中国古诗词歌曲;演唱;音韵

前言

如何把握中国古诗词歌曲的演唱风貌,一直是声乐教学研究过程中的热点和难点问题。《阳关三叠》是歌辞出于是唐代诗人王维的诗作《送元二使安西》,该曲旋律婉转优美,富有浓郁的中国古典韵味,是当前声乐教学和音乐会演唱首选的曲目。本论题选取《阳关三叠》作为研究对象,就其声乐演唱部分以及此类教学方面进行研究,希望通过这样的尝试,在今后的声乐教学研究中,对类似《阳关三叠》这类作品的风貌特征有一个较为准确的判断与把握。
本文的研究方法立足于唯物史观点,主从琴歌的历史发展、歌辞、演唱等的角度对琴歌《阳关三叠》研究中的有关问题展开具体阐释。
琴歌,顾名思义,就是“有歌词的琴曲”“是以琴瑟伴奏的歌唱形式。”是我国传统音乐体裁中的一类弹唱曲。据文献记载,“子(孔子)之武城,闻弦歌之声”(《论语·阳货》),这说明琴歌这种形式在先秦时代就有了,由此可见,琴歌艺术确实是一种源远流长的声乐演唱形式。琴歌作为古琴艺术的重组成部分,深受历代文人墨客的青睐。
较早的记载表明,有大量的琴歌词收录在《琴操》(汉,蔡邕著)和《乐府诗集》(宋,郭茂倩编)之中。而有词有谱、已知的最早琴歌,应该是南宋姜夔的作品《古怨》。“这首琴歌最早在歌辞旁标注了古琴减字谱,为后人弹唱此琴歌提供了依据。”受儒家思想的影响,琴歌演唱力求“简淡”的风格,不偏不倚、适中持正鲜有大起大落的曲风,而道家的哲学观潜移默化的影响,则形成了其音乐上节奏舒缓、旋律质朴、气疏韵长的特点,以简约的表现手法寄托深远的意境。所以,抚琴弄瑟成为文人修身养性、陶冶人格的艺术。
唐代的的琴歌,在艺术空前繁荣的大背景下,曲目和题材方面都得到更大的拓展,文章论述的琴歌《阳关三叠》和著名的《胡笳十八拍》都出自于这一时期。
明代产生了许多古琴流派,所以琴歌的曲目也丰富了起来。十五世纪以前的琴歌有许多被收录到的《浙音释字琴谱》(龚经编释)和《太古遗音》(谢琳编撰)中,(其中就有大家熟悉的《阳关三叠》)。
之后重的琴谱就是查阜西先生编撰的《存见古琴曲谱辑览》一书。
以上是简单地回顾琴歌发展的历史。
琴歌的创作主有两种形式,一是“以词和曲”二是“以腔融词”。“以词和曲”就是先有文辞,而且是遵循声律而作的诗词,曲作者依照文字的读音语调而谱曲调;“以腔融词”则是先有唱腔曲调,然后倚曲填辞,唱腔的律调约束着文辞。琴歌《阳关三叠》当属第一类。
《阳关三叠》的歌辞源自于是唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》,是为送友人元二去关外服役而作。这首诗在唐宋时已广为传唱,称之为《渭城曲》。“安西”是地名,在今天新疆库车附近。“渭城”指的是秦时的咸阳城,汉时称渭城。而“阳关”位于今甘肃敦煌,是出塞的必经之地。在唐代,文人开拓仕途,有无边塞军功是朝廷看作是很重的一个方面,所以,诗中所描述的是当时一种很普遍的状况,士子们远离家乡去边疆服役,与亲友别离,不无感伤之情。王维诗中所描绘的的正是这种朋友间恓恓相别的深厚情谊。他的诗风单纯、简朴,修辞精致,简简单单的话语,却道出了个中情深。
演唱中国古诗词歌曲,至关重的是理解诗中字、词的真正含义。原诗只有四句,“渭城朝雨渑轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。如今流行演唱的版本每段后有新增的歌辞,在这做个简单的释义。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。“浥(yi邑)”,沾湿的意思。“尽(进)”,干杯之意。
第一段新增辞“遄行,遄行长途越度关津。历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍。”“遄(chuan船)行”快速地行走。“津”渡口。
第二段新增“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾。感怀,感怀,思君十二时辰。谁相因,谁相因,谁可相因日驰神。”“十二时辰”指的是每时每刻,“相因”
是指相互依靠。
第三段“旨酒,旨酒,未饮心已先醇。载驰骃,载驰驷,何日言旋轩辚,能酌几多巡?千巡有尽,寸衷难泯,无尽的伤感。尺素申,尺素申,尺素频申如相亲,如相亲。”“旨酒”美酒。“载驰骃”载乘坐;驰快跑骃(yIn)浅黑杂白的马;这一句的意思是乘坐马车就快走了。“旋”返回“轩辚”马车。“寸衷难泯”方寸之心,思念难以泯(min)灭。“尺素申”指的是在白色生绢上写信。
尾声“噫!从今一别,两地相思入梦频,鸿雁来宾。”“鸿雁来宾”出处是《礼记,月令》,古人认为,鸿雁来去依时,这里借用这句话表达希望友人能按时归来。
下面,我们结合上述分析的结果来试论一下如何把握《阳关三叠》的演唱。
现存的琴谱中《阳关》有多种,而现今流行的琴歌是由夏一峰传谱、王震亚编配。琴歌《阳关三叠》中把王维的原诗重复了三次,故称之为“三叠”。每叠前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了“宜自珍”的惜别之情,
“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。新词与旧词结合得很贴切,充分的体现了依依惜别之情。
音乐上,第一段是深沉浑厚的,好似别离压在心头,故古琴多以散音表现,而唱腔也以自然、平稳为主,不能有太多的颤音。新增部分从“遄行,遄行……”开始,情绪达到第一个高潮,但是用声得有所控制,注意气息的平稳和声区的统一,特别是“遄行……”从强到弱的后鼻母音“ing”上延长音。两个“历苦辛”应用加紧的语气带动速度的流畅,从而和第三句“历历苦辛宜自珍”的一字一顿后恰似哽咽地弱声说出“宜自珍”形成对比。
第二段,似在追忆过去美好时光,友人相识相知。在吟唱“客舍青青柳色新”的“清”字时节奏变成了十六分附点音符,与之后的“依依顾恋不忍离”相对有一样的节奏,相对呼应,演唱时应注意到这一点;而第二个“感怀”后是一个无限延长的长音,不太着急接下一句“思君十二时辰”,从容的吸气之后再场才能给人一种荡气回肠的感受。最后一句“谁可相因日驰神”用渐弱唱出依依不舍、神情恍然的情绪。
第三段别离在即,依依惜别,旋律在再现中逐渐引向全曲的高潮,
“未饮心已先醇”谱面上标注的自由处理,也就是意味着在速度、语气上与“旨酒、旨酒……”有较大的对比,强调

“说”而不是“唱”。接下来全曲的高潮“载驰骃,载驰驷”情绪激动起来,增加音量;唱“能酌几多巡?”时注意到问号,问句不唱得拖沓“千巡有尽,寸衷难泯,”这句渐快起而减慢收,延长在“无穷”的“穷”字上,有戏曲中紧打慢唱的感觉。但是换气口建议在“的”字后,“伤感”俩字缓缓道出。“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲,如相亲”这小段注意回原速。
全曲最后插入一段尾声,使得伤感的气氛更鲜明。“噫!”字应徐徐渐强再慢慢弱收,把惆怅之情延长至人肺腑。“从今一别,两地相思入梦频,”处理与“千巡有尽,寸衷难泯”相似。
演唱时注意不错误地认为,可以用丢掉共鸣腔体和高位置,相反,“空、松、通”的声音才能真正地表现琴歌的悠扬之声。气息是演唱的根本,只有良好的气息控制才能在演唱中收放自如,细密奔放,承转随意。
中国古代的琴歌艺术源自于文人雅士吟诗作词时衬以优雅的琴声,所以,演唱琴歌除了体现“歌”之悠扬还应该带有“琴”之韵味。了解古琴文化、意味到古琴的底蕴,从古琴的演奏技巧和音色出发,才能歌声揉合在一起表现作品。
古琴这一独特的独奏乐器,历来多由琴家自弹自唱,比起拍子节奏它更重视旋律、琴韵和声腔,它的自由洒脱,决定了演唱者可以有较大的创作空间。但是对于《阳关三叠》的演唱来说又不能太过于自由散漫,富于洒脱的律动性是最能表现琴歌“意驰声随”的。
另外,在行腔上除了基本依照“依字行腔”的原则外,更重的一点就是,吐字归韵有古琴“吟猱(náo)”的韵味。琴歌《阳关三叠》的歌辞归韵在前鼻元音“en”上,所以碰上以前鼻元音“en”收尾的延长音,适度润色,使用“吟”和“猱”唱法让字音语调与旋律的起伏自地结合在一起,让人在歌声中体会到古琴的意蕴。
此曲音乐深沉,含蓄而清淡,恰似古琴悠悠,轻轻一抚就触碰到人的心境。
曲调的运用上,以商调式为中心,为了配合叠加出来的新词而穿插其中的是羽调式,在最后的尾声部分,音乐又从羽调式回到了原诗所配的商调式,构成了一个和谐完满的整体。三段音乐虽各有不同,但曲调浑然一体,更加强了对原诗意境的描绘。

结语

以上,通过对琴歌历史发展的简单回顾,使我们对《阳关三叠》演唱中涉及的相关历史背景有了一定的了解。对歌曲的歌辞内容、音乐的表现、咬字归韵、声音、气息运用等问题,作了较为详细的分析。首先我们认识到,演唱这首琴歌,一定先对作品的歌辞在文学上有较深的理解和领悟,做好细致的案头工作,一字一词都不能含糊。其次,对这“一唱三叹”的结构有细密妥善的安排与构思。三遍回旋反复,如果没有起伏和层次是很难打动人心的,更加谈不上表现古琴之韵。第三,想细腻地表现作品,没有扎实的声音基本功,和音乐感悟能力,对于这样的作品是很难胜任的
最后,期望本文的尝试对各位声乐同行在今后的教学和中有所启发和帮助。

注释

[1]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编,北京人民音乐出版社,1985年第306页
[2]缪天瑞编,《音乐百科词典》,北京,人民音乐出版社,1998年第488,
[3]赵毅、徐桦,《以琴歌、筝歌为表现形式的弹唱曲探微》,《黄钟》,2005年第1期第107页,
[4]声乐艺术教育丛书,《曲库》编委会编《中国古代歌曲选,戏曲、曲艺唱腔选》(上册),北京人民音乐出版社、2007年,第144页。
[5]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编,北京人民音乐出版社、1985年,第466页吟猱古琴指法术语。为使左手按音富有韵味,按指在弦位上作规律地的颤动。其细微者为“吟”…其显著者为“猱”

参考文献
[1]缪天瑞编,《音乐百科词典》[M],北京人民音乐出版社、1998年
[2]赵毅,徐桦以琴歌筝歌为表现形式的弹唱曲探微,《黄钟》,2005年第1期
[3]许键编著《琴史初编》[M]北京人民音乐出版社,1982年
[4]声乐艺术教育丛书,《曲库》编委会编,《中国古代歌曲选戏曲、曲艺唱腔选》(上册)[M],北京人民音乐出版社、2007年
[5]杨曙光《中西多种风格演唱研究与教学曲选》(上册,理论篇)[M]北京人民音乐出版社,2007年

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